10 πιο ακριβά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τις γυναίκες

Στη Μόσχα, έφερε μια μεγάλη συλλογή έργων του Ναταλία Goncharova - το περίφημο ρωσικό avangardistki που πήγαν στις αρχές του ΧΧ αιώνα στο Παρίσι. Είναι η μεγαλύτερη έκθεση του Goncharova στη Ρωσία κατά τη διάρκεια των τελευταίων 100 ετών: μέχρι τη 16η Φεβρουαρίου 2014 το Tretyakov Gallery θα περιλαμβάνει περίπου 400 αντικείμενα, τα περισσότερα εκ των οποίων δεν έχουν ποτέ εκτεθεί στη Ρωσία. Goncharova αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον κόσμο.

πιο ακριβό έργο του - «Λουλούδια» - πωλήθηκε για περισσότερα από $ 10 εκατομμύρια και ένα ρεκόρ για τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τις γυναίκες ..

Ναταλία Goncharova "Flowers" (1912)

τιμή: $ 10, 9

Δημοπρασία: Κρίστις

πωλήσεις Έτος: 2008

Αυτή η ζωγραφική θεωρείται ορόσημο για τη ρωσική πρωτοπορία. Είναι Goncharova αναμειγνύονται οι τελευταίες τάσεις της ευρωπαϊκής τέχνης (που μελέτησε τα έργα ζωγραφικής του Γκογκέν, Ματίς, Πικάσο) και κατέχουν μια νέα κατεύθυνση - Δοκοί. Αυτό το ύφος - μία από τις πρώτες μορφές της αφηρημένης τέχνης - Goncharov ήρθε με το σύζυγό της Mikhail Larionov μελλοντολόγος. Καλλιτέχνες απεικονίζονται τις ακτίνες του φωτός χρωματιστές γραμμές, και έτσι τα αντικείμενα μεταδίδονται εικόνας. Πίστευαν ότι τα αντικείμενα της ανθρώπινης αντίληψης - είναι «το άθροισμα των ακτίνων από την πηγή φωτός που αντανακλάται από το αντικείμενο και να πέσει στο οπτικό μας πεδίο» ( «Μανιφέστο Rayonism»).

Louise Bourgeois "Spider"

Τιμή: εκατομμύρια $ 10, 7

Δημοπρασία: Κρίστις

Έτος: 2011

Γαλλικά-γεννημένος Αμερικανός Louise Bourgeois έχει ζήσει σχεδόν εκατό χρόνια, και προσπάθησε το χέρι της σε όλους σχεδόν τους σημαντικούς τομείς της τέχνης του εικοστού αιώνα - τον κυβισμό, φουτουρισμό, σουρεαλισμό, τον κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη τέχνη. Αλλά Bourgeois έγινε γνωστός κυρίως ως γλύπτης. Η δουλειά της συνδυάζει ένα μοναδικό σύστημα συμβόλων. Ένα βασικό θέμα της δουλειάς της - αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας. Spider, αράχνη ή μάλλον στο σύστημα σημάδι Bourgeois - σύμβολο της μητέρας. «Ήταν μια έξυπνη, ασθενής, φιλική, λογικό και απαραίτητο όπως η αράχνη. Και ήξερε πώς να προστατεύσουν τον εαυτό τους «, - λέει ο καλλιτέχνης για τη μητέρα της. Γιγαντιαίο χάλκινο γλυπτό από Louise Bourgeois Spider αρχεία διάλειμμα σε δημοπρασία. Τελευταία ρεκόρ ανήκει σχεδόν επτά-μετρητή «αράχνη» από ιδιωτική συλλογή στην Κοιλάδα Νάπα κοντά στο Σαν Φρανσίσκο: 8 Νοεμβρίου 2011, σε αγορά στο Christie για εκατομμύρια $ 10, 7.

Ναταλία Goncharova "ισπανική γρίπη" (1916)

Τιμή: εκατομμύρια $ 10, 7

Δημοπρασία: Κρίστις

πωλήσεις Έτος: 2010

Αυτή η ζωγραφική Goncharova γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στη συνέχεια, στη ζωή του καλλιτέχνη υπήρξαν σημαντικές αλλαγές. Κινήθηκε από τη Ρωσία στο Παρίσι, όπου έκανε το σκηνικό για «ρωσικό μπαλέτο» Ντιάγκιλεφ. Η «ισπανική γρίπη» ήταν έδειξε ικανότητα Goncharova ως καλλιτέχνης θεάτρου: η ισχυρή ενέργεια του ισπανικού χορού έχει μεταφερθεί στη σύνθεση. Την ίδια στιγμή ήταν σε θέση να συνδυάσει τα στοιχεία του θεατρικού τοπίου και της απλοποίησης που συνδέονται με την αφηρημένη τέχνη. Η «ισπανική γρίπη» εμφανίστηκε ριζικά νέα τεχνική, η οποία αργότερα ονομάστηκε το θεατρικό κονστρουκτιβισμό.

Ναταλία Goncharova "παίρνει τα μήλα" (1909)

Τιμή: εκατομμύρια $ 9, 8

Δημοπρασία: Κρίστις

πωλήσεις Έτος: 2006

Μετά τη δημοπρασία «Ιμπρεσιονιστών και οι πλοίαρχοι του ΧΧ αιώνα» το 2006, «Μάζεψε τα μήλα» ρεκόρ για μια ρωσική ζωγραφική. Αλήθεια, ο οποίος αγόρασε τη ζωγραφική δεν είναι γνωστή: ο αγοραστής θέλησε να διατηρήσει την ανωνυμία του.

Κατά τον χρόνο αυτό το έγγραφο γράφτηκε, ο καλλιτέχνης ήταν λάτρης του ιμπρεσιονισμού, μετα-ιμπρεσιονισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, αλλά είναι ιδιαίτερα αισθητή στην επιρροή του Gauguin. Εμπνευσμένο από Goncharova και ρωσική αγιογραφία και ξυλόγλυπτο παράδοση. Το αποτέλεσμα ήταν μία σειρά από «συγκομιδή φρούτων», γίνονται σε ένα πολύ πρωτότυπο τρόπο.

Joan Mitchell "Χωρίς τίτλο" (1959)

Τιμή: εκατομμύρια $ 9, 3

Δημοπρασία: οίκο Sotheby

πωλήσεις Έτος: 2011

«Untitled» - ένα από τα πρώτα έργα στο νέο Μίτσελ για την εποχή εκείνη, το στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μίτσελ, σύμφωνα με την εμπορική εταιρεία του Βερολίνου Artnet.com, είναι η πιο επιτυχημένη καλλιτέχνης στον κύκλο εργασιών δημοπρασία. Κατά την περίοδο 1985-2013 έχει πουλήσει 646 των έργων της, για τους αγοραστές κατέβαλε συνολικά εκατομμυρίων $ 239 8. Σε αντίθεση με άλλες αμερικανικές καλλιτέχνες που εργάζονται στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Μίτσελ στράφηκε προς την ευρωπαϊκή παράδοση.

Tamara de Lempicka "Dream" ( "Rafaela σε πράσινο φόντο") (1927)

Τιμή: εκατομμύρια $ 8, 5

Δημοπρασία: οίκο Sotheby

πωλήσεις Έτος: 2011

Tamara de Lempicka - Αμερικανός καλλιτέχνης με πολωνικές ρίζες που έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα στην Αγία Πετρούπολη. Έχει εργαστεί σε στιλ Art Deco που προέκυψαν στο 1920-30-ες και απολαύστε το πνεύμα του «αιώνα της τζαζ». «Όνειρο» γράφτηκε από Lempicka σε μια γόνιμη περίοδο του Παρισιού και μετά τη δημοπρασία, το 2011 ήταν τα πιο ακριβά έργα του καλλιτέχνη. Πριν από αυτό, το πιο ακριβό από τα έργα του πωλήθηκαν το 2009 «Πορτρέτο της Marjorie Ferry» (εκατομμύρια $ 4, 9) και «Πορτρέτο της κυρίας Μ» (σε εκατομμύρια $ 6, 1).

Joan Mitchell "Salut, Sally!" (1970)

Τιμή: 7.000.000 $

Δημοπρασία: Chistie του

Έτος: 2012

Αυτή η εικόνα είναι αφιερωμένη στον Mitchell μεγαλύτερη αδελφή, Sally. Το έργο είναι πολύ διαφορετικό από τα προηγούμενα έργα της. Στη ζωή του καλλιτέχνη ήρθαν οι καλές εποχές, που αντανακλάται πάνω στον καμβά. "Salut, Sally!" - φωτεινό και ηλιόλουστο εικόνα. Από το 1970, Mitchell έχει βρει ένα μόνιμο σπίτι, διευθέτηση στη μικρή πόλη της Vetheuil είναι 55 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Εκεί παρακολούθησαν τη φύση και αντλούν συνεχώς στη βεράντα τους, κυρίως ηλιέλαιο και άλλα πολύχρωμα λουλούδια. Μίτσελ αναγνωρίστηκε παρισινό κοινό - η πρώτη ατομική έκθεση abstraktsionistki που πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα με το ίδιο το 1970 Η ζωγραφική έγινε σε λάδι σε καμβά. Πριν από την πώληση του web είναι μια ιδιωτική συλλογή.

Κάντι Noland "Ozvald" (1989)

Τιμή: εκατομμύρια $ 6, 6

Δημοπρασία: οίκο Sotheby

Έτος: 2011

Αμερικανός Κάντι Noland - γλύπτης και εγκατάσταση καλλιτέχνη που εργάζεται στο στυλ του μεταμοντερνισμού. Η κορυφή του έργου της έλαβε χώρα στα 1980-1990 χρόνια. Και τελευταία του δουλειά Noland ιδρύθηκε πριν από 11 χρόνια. Αυτό, όμως, δεν εμποδίζει τα έργα της ανεβαίνουν. Σύμφωνα με το Bloomberg, Noland - μία από τις τρεις καλλιτέχνες των οποίων το έργο είναι η μεγαλύτερη ανάπτυξη τα τελευταία 13 χρόνια (5 + 488%). Αυτά τα εντυπωσιακά στοιχεία που επιτεύχθηκε κυρίως λόγω πουλήσει για εκατομμύρια $ 6, 6 «Ozvaldu».

Το γλυπτό απεικονίζει Λη Χάρβεϊ Όσβαλντ - το μόνο ύποπτο για τη δολοφονία του Προέδρου των ΗΠΑ John F. Kennedy. Noland εργάστηκαν για αυτή την εγκατάσταση σε ένα γνώριμο τεχνική. Χρησιμοποιεί εικόνες από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης (αποκόμματα εφημερίδων, κουφώματα Chronicle), και να αυξάνει με τη χρήση μεταξοτυπίας εφαρμόζεται στα φύλλα αλουμινίου και στη συνέχεια να κοπεί. Για να κάνετε τα στοιχεία της έκφρασης, σε ορισμένες περιπτώσεις, να κάνει τρύπες - ίχνη από σφαίρες.

Noland έργα βρίσκονται σε κορυφαίες γκαλερί. ατομικές εκθέσεις της πραγματοποιήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ιαπωνία, την Ευρώπη, και οι εργασίες που πωλούνται από κορυφαίους οίκους δημοπρασιών του κόσμου.

Tamara de Lempicka "ύπνου" (1930)

Τιμή: εκατομμύρια $ 6, 6

Δημοπρασία: οίκο Sotheby

Έτος: 2011

Πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο είδος του «nu», καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στην καλλιτεχνική κληρονομιά de Lempicka. Έχει δημιουργήσει την εικόνα ενός ισχυρού και σέξι γυναίκα (δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι ένας από τους κύριους συλλέκτες έργων Lempicka έγινε Madonna). Ο κόσμος είναι γεμάτος με την πολυτέλεια του καλλιτέχνη, ακριβά φορέματα, τέλεια σώματα.

Ναταλία Goncharova "Τα δέντρα Άνθηση" ( "Η Apple ανθίσει") (1912)

τιμή: $ 3 96 εκατομμύρια

Δημοπρασία: οίκο Sotheby

Έτος: 2011

Σε αυτό το έργο Goncharova, λένε οι επικριτές, είναι πολύ πιο κοντά στο γραφικό γαλλική παράδοση του ΧΙΧ αιώνα από ό, τι τα έργα του Καζιμίρ Μαλέβιτς και Βασίλι Καντίνσκι.